¿Qué son los planos audiovisuales y para qué sirve cada uno?
Los planos audiovisuales dentro de una producción cinematográfica hacen que la historia sea mucho más entretenida y creativa, cada toma es parte esencial de la película mostrando tramas impactantes. Si te interesan los proyectos visuales no puedes dejar de conocer qué son los planos audiovisuales y para qué sirven.
¿Qué son los planos audiovisuales?
Los planos audiovisuales son vistas continuas que se dan a través del uso de una sola cámara sin ninguna interrupción. Con la combinación de los diferentes planos se enfatizan emociones en variadas escenas, siendo claves en la producción del cine.
Es el momento en el que la cámara comienza a grabar hasta el término del rodaje; en lo que respecta a la edición de películas, el plano es el metraje continuo entre los cortes o ediciones.
Planos audiovisuales ¿para qué sirve cada uno?
Te mostramos los tipos de planos audiovisuales más frecuentes y sus ejemplos:
Plano general
En un plano general los personajes son enfocados desde la cabeza hasta los pies y se puede ver su figura completa dentro de la ubicación. Sirve para mostrar el tamaño del personaje con respecto al entorno que lo rodea, tal es el caso de las películas en donde se ven a personas transportando elementos en medio de llanuras o paisajes.
En un plano general no siempre tiene que haber un personaje y puede usarse como toma inicial de la película.
Un ejemplo de plano general es el que se realiza en la película El Resplandor: al comenzar el film se emplean planos generales y tomas desde el aire que muestran un auto recorriendo paisajes con montañas. Se busca transmitir en el espectador una sensación de inmensidad antes de dar paso al conocimiento de cada personaje.
Plano entero
Otro de los planos audiovisuales es el entero que, a diferencia del general, tiene un enfoque en el personaje en medio del encuadre. Aquí se enfoca a la persona de la cabeza a los pies con detalle de su vestimenta y de su movimiento; el personaje puede estar mostrando un boleto, tomando el tren o actuando torpemente.
Conocido también como plano figura, suele dejar un margen sutil arriba y abajo. Un ejemplo real del cine es el mostrado en la película Matrix, en las escenas donde Neo logra esquivar las balas en el área de la azotea. Aquí se puede apreciar cómo la cámara se aleja y enfoca el cuerpo entero del personaje cuando se incorpora y abre sus brazos en señal de desafío ante el agente Smith.
El plano entero se emplea para mostrar acción, presencia y sensación de poder; una de sus finalidades es ver la coreografía del personaje.
Plano americano
Otro de los planos audiovisuales más usados es el americano. Aquí la cámara enmarca al sujeto de los muslos hacia arriba; este tipo de plano tiene como objetivo revelar información con más detalle que un plano general. Este plano, también conocido como plano tres cuartos o medio largo, se emplea para escenas de tensión y equilibrio.
Es ideal para momentos donde hay confrontación o tensión porque contribuye a que el espectador vea el lenguaje corporal y anticipe el accionar del personaje sin perder de vista sus expresiones faciales. También es un plano que aporta al equilibrio, ya que apoya a la cercanía natural con el sujeto sin ser tan detallado como el plano medio.
Este plano se ve claramente en la película Pulp Fiction de Quentin Tarantino, específicamente cuando Vincent y Jules entran al departamento para recuperar la maleta perdida. Se da justo antes de la acción violenta, lo que permite visualizar la expresión del personaje y la colocación de las armas en las cinturas.
Nota institucional: En el Instituto Corriente Alterna hay carreras enfocadas en el arte visual. Si te gusta el arte en sus diferentes campos, te invitamos a dar un recorrido virtual y conocer todas las alternativas de estudio con alta demanda laboral. Los profesionales de Corriente Alterna te invitan a potenciar tu creatividad y mejorar tus habilidades para ser un artista completo.
Plano medio
Dentro de los tipos de planos audiovisuales más comunes, destaca por mostrar enfoques de la cintura para arriba a través del torso. Con este plano se tiene un enfoque del sujeto mientras se mantiene visible el entorno que lo rodea. Los planos medios se emplean frecuentemente para escenas de diálogo que tendrán un momento importante como continuación.
El plano medio logra equilibrar las expresiones faciales con el lenguaje del cuerpo, por eso es perfecto para entrevistas, desarrollos de trama y, por supuesto, los diálogos.
Un ejemplo claro es el que se da en la película Parque Jurásico, en la escena donde los personajes se encuentran explorando la selva: aquí se muestra su asombro mientras visualizan el entorno, manteniendo la toma visible tanto para los rostros como para los alrededores.
Primer plano
En este plano se enmarca el rostro de la persona, lo que lleva al espectador a ver con detalle cómo se siente el personaje. Resalta el movimiento de los ojos o alguna mueca que podría pasar desapercibida en otro tipo de planos, aportando intimidad e invitando al público a conectar con las sensaciones del personaje.
Los primeros planos también se usan para mostrar pies o dedos; por ejemplo, cuando se desliza un anillo en un dedo o se patea una puerta. Estos planos se usan moderadamente y tienen que ser relevantes, mostrando algo que tenga un significado real para la audiencia.
Podemos ver este plano en la película Psicosis, en la famosa escena de la ducha donde se ve el rostro de Marion en primer plano; su expresión muestra el terror e impotencia en medio de la situación de horror.
Plano detalle
Este plano audiovisual busca encuadrar mucho más allá del rostro del personaje, resaltando rasgos específicos u objetos clave para generar una fuerte intimidad con la narrativa. Los planos detalle son usados para transmitir emociones intensas a medida que aumenta el drama en la historia.
Podemos ver un ejemplo icónico de este plano en la película El Señor de los Anillos, cuando se muestra la toma del anillo descansando en la palma de una mano, destacando ante el espectador toda su brillantez y poder.
